Un aperçu des expositions incontournables en Europe pour le printemps 2026 : de Cézanne et Matisse à Calder et Basquiat.

Si l’artiste est celui qui déclenche la création de l’art, le collectionneur est celui qui tisse ensemble tous ses domaines. Il n’est pas surprenant que de nombreux musées soient nés de collections privées : des mécènes renommés ont soutenu des artistes, commandé leurs œuvres, rassemblé l’art de leur époque et l’ont préservé pour l’histoire. « Tout le monde ne sera pas emporté vers l’avenir », et les choix avisés d’un collectionneur se révèlent souvent aussi déterminants pour l’héritage d’un artiste à travers les siècles que les jugements des professionnels du marché de l’art. Au début du XXᵉ siècle, Rudolf Leopold, étudiant en ophtalmologie, a commencé à collectionner non seulement le célèbre Gustav Klimt mais aussi l’alors sous-estimé Egon Schiele. Sa vaste collection s’est finalement transformée en un bâtiment entier dans le Quartier des Musées de Vienne, et Schiele est devenu l’un des artistes les plus renommés du XXᵉ siècle. Le collectionneur se tient à la croisée de plusieurs mondes : le domaine vibrant de l’art vivant, le processus institutionnel et le marché. Lorsque les collectionneurs se concentrent sur l’art de leur temps, ils assistent souvent de première main à la naissance de chefs-d’œuvre et à l’évolution des artistes. Il n’est pas rare que collectionneurs et artistes deviennent de proches amis. De manière remarquable, certaines collections deviennent des catalyseurs de mouvements artistiques qui résonnent pendant des siècles. Prenons Ilya Ostroukhov, peintre paysagiste et administrateur de la Galerie Tretiakov à Moscou. Dans les années 1910, il développa une passion pour les icônes russes, acquérant 30 icônes des XVe et XVIe siècles seulement au cours des cinq premiers mois de son engouement. Avant lui, les icônes étaient principalement collectionnées par les Vieux-Croyants, mais Ostroukhov les éleva au même rang que ses contemporains européens. Sa « manie des icônes » séduisit bientôt Moscou. Nous connaissons l’influence profonde des icônes russes sur l’avant-garde russe – et l’impact de l’avant-garde sur l’art mondial. Il est fascinant d’imaginer comment l’histoire de l’art du XXᵉ siècle aurait pu se dérouler si Ostroukhov était revenu à la collecte de raretés antiquaires plutôt que d’icônes. Les collectionneurs sauvent les artistes et les mouvements de l’oubli, et à mesure qu’une œuvre d’art gagne en reconnaissance, sa valeur s’envole. De son vivant, les tableaux de Vincent van Gogh étaient pratiquement sans valeur et invendus. C’est l’intérêt des collectionneurs américains au début du XXᵉ siècle, suivi par l’attention croissante du marché asiatique dans la seconde moitié du siècle, qui l’a élevé au statut de « valeur sûre ». En 1987, au cœur de l’essor économique japonais, ses Tournesols se sont vendus 39,9 millions de dollars chez Christie’s. Être collectionneur semble impliquer une responsabilité immense : considérer une collection comme un investissement, rester conscient de son influence sur la vie des artistes et sur les musées futurs. Beaucoup hésitent à se définir comme tels, estimant que leurs collections manquent de gravité suffisante. Pourtant, il convient de rappeler que collectionner de l’art est, avant tout, une joie profonde, accessible à tous les budgets. Pensez à...

Bien conserver les œuvres d'art préserve leur beauté et leur valeur. Ce guide rapide vous propose des conseils essentiels pour préserver votre collection pendant de nombreu...

Sortez des murs des musées et pénétrez dans l'univers vibrant des artistes parisiens. Cet article vous emmène dans les ateliers cachés de la ville, où la créativité s'épan...

Nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Tara Heuzé-Sarmini, entrepreneuse sociale, collectionneuse d'art et créatrice de longue date, dont le travail allie harmonieusement activisme, développement communautaire et expression artistique. Pour Tara, l'art est plus qu'une quête esthétique ; c'est un puissant outil de narration, de connexion et de changement. Née à Paris dans une famille multiculturelle, Tara a vécu en Russie, en Angleterre et aux États-Unis. Elle a suivi des études en sciences politiques, finance, énergie et environnement, toujours tournée vers les enjeux sociaux. Elle est la fondatrice de Règles Élémentaires , une association luttant contre la précarité menstruelle, et de Commune , la première entreprise de coliving au monde pour les familles monoparentales. Mais au-delà de ses projets entrepreneuriaux, Tara entretient un lien profond et personnel avec l'art. Passionnée de sculpture depuis l'enfance, elle travaille la céramique dès l'âge de trois ans – une étincelle créative précoce qui a naturellement conduit à son amour pour la collection d'art contemporain. Eva : Diriez-vous que votre passion pour la céramique a suscité votre intérêt pour la collection d'art, ou est-ce quelque chose auquel vous avez été exposé en grandissant ? Vos parents collectionnaient-ils des œuvres d'art ? Tara : Je pense que c'est les deux. Du côté de ma famille maternelle, en particulier, j'ai toujours été très intéressée par l'art. Le parrain de mon cousin est un marchand d'art réputé, et une amie d'enfance de ma mère est devenue une grande collectionneuse d'art contemporain. Ainsi, même si mes parents n'ont pas forcément constitué une grande collection, j'ai été sensibilisée à cet univers dès mon plus jeune âge. Par ailleurs, ma famille a toujours cru au soutien des artistes contemporains émergents. Et en tant qu'artiste moi-même, je suis pleinement consciente de l'ampleur du travail et des ressources nécessaires à la création artistique. L'art a le pouvoir de façonner des récits, de construire des représentations et de traduire des idées. Alors, quand j'ai grandi et commencé à gagner ma vie, j'ai voulu y contribuer à mon échelle. J'ai vraiment commencé à collectionner lorsque je vivais en Russie. J'étais très proche d'un cercle d'artistes dissidents contemporains et nous passions beaucoup de temps ensemble à l'atelier. J'achetais des pièces et en recevais d'autres en cadeau ; c'était très informel au début. D'une manière générale, j'essaie de consommer moins et de manière moins matérialiste, en me concentrant davantage sur les expériences et la création de souvenirs significatifs. Et pour moi, l'art est le moyen idéal pour cela. Eva : Vous avez mentionné que lorsque vous voyagez, vous préférez acheter des œuvres d'art plutôt que des souvenirs classiques. C'est vrai ? Tara : Oui, absolument. Chaque fois que je voyage, que ce soit à l'étranger ou simplement dans une nouvelle région, j'essaie de rapporter quelque chose qui me rappellera ce lieu et ce moment. Et quand j'offre des cadeaux, je veux qu'ils racontent une histoire plutôt que de simples objets. Depuis plusieurs années, je privilégie l'achat d'art quand je le peux – ou du moins d'artisanat local....